timalism

Написано больше ста лет назад, но по-прежнему актуально.

"С великим рвением мы готовы произносить хулу перед тем, что нам не любо. Какое долгое время мы готовы проводить около того, что нам показалось отвратительным.

Встреча с нелюбимым порождает яркие слова, блестящие сравнения. И быстры тогда наши речи, и сильны движения. И горят глаза наши.

Моя "Фантазия для клавикорда" была написана для композиторского конкурса в Финляндии. Она прошла в финал и прозвучала в Куопио в мае прошлого года. Запись с того концерта есть на youtube, но меня не устраивает её качество, да и само исполнение я не могу назвать удачным.

Во время работы над Фантазией я слушал много барочной музыки на клавикорде, вникал в специфику инструмента. Это было очень увлекательно. В то же время я сразу предполагал, что пьеса может исполняться и на фортепиано.

Эта музыка очень мне дорога. Несколько раз я играл её друзьям у себя дома, а недавно наконец исполнил публично.
https://youtu.be/xbi0KRjIY7o

Значимые слушательские впечатления мая (начало):

Томас Адес. Концерт для скрипки с оркестром "Concentric Paths" (2005). Энтони Марвуд и Камерный оркестр Европы под управлением автора.

Витольд Лютославский. "Песнецветы и песнесказки". Запись с последнего дирижёрского выступления Лютославского, 24 октября 1993 года. Волшебная музыка.

Только что я закончил "Импровизацию для дуэта". Работа заняла четыре дня, продолжительность звучания – около шести минут.

Строго говоря, это не совсем новая пьеса. В июне 2016 года мы с Владимиром Колбом совместно импровизировали на концерте в арт-галерее Граунд. Я играл на саратовской гармони, а Владимир – на фортепиано. Тогда же он посоветовал мне для следующего подобного выступления частично выписать нотный текст. Руки дошли только сейчас, благо в августе я собираюсь снова поиграть на саратовской, в Суздале и в Санкт-Петербурге.

Это первый случай, когда я включил в свою музыку чистую импровизацию, она занимает примерно четверть пьесы. Начальный и заключительный разделы нотированы целиком, но за основу первого я также взял импровизацию – совместную с Владимиром Колбом. Ему произведение и посвящено.

Значимые слушательские впечатления апреля (окончание):

Александр Вустин. "Влюблённый дьявол". Опера, в которой музыка во многом подчинена драматическому действию, точнее – они слиты воедино. Собственно музыкальных номеров мало, но они очень выразительны. Спектакль воздействует сильно, однако я предпочёл бы не погружаться в эту душную мистическую атмосферу.

Йозеф Гайдн. Струнный квартет ор. 2 No. 4 F-dur. Чрезвычайно интересна сонатная форма первой части. Поскольку почти вся разработка основана на развитии главной темы, то в репризе она попросту отсутствует. Такого поворота событий я не ожидал. Смысловой центр квартета – скорбное самоуглублённое Adagio non troppo в фа миноре. Из окружающих его менуэтов мне больше понравился первый. Задорный характер финала оттеняется небольшими вставками в минорных тональностях.

Значимые слушательские впечатления апреля (продолжение):

Фарадж Караев. Концерт для оркестра и скрипки соло (1999-2004). Патриция Копачинская, Владимир Юровский, запись с концерта 29 ноября 2018 года. Послушал дважды. Это лучшее произведение Фараджа Караева – из тех, что я знаю. Масштабная трагическая концепция. Сплав сонористики и полистилистики, плюс ритмический драйв во второй части. Точно выстроенная драматургия, удерживающая внимание. Копачинская играет феноменально, а главное – она абсолютно вжилась в эту музыку и со-творит композитору.

"Как всё-таки разобщённо живут люди, если даже их друзья незнакомы друг с другом. Жаль".

"Я думаю, что подъезды домов хранят шаги тех, кто когда-то часто бывал здесь и потом исчез. Какие-то замирающие волны и сейчас дрожат в воздухе, они становятся всё слабее, но их можно уловить, если прислушаться. В сущности, может, я и не был никогда этим Педро Макэвоем, и вообще не был никем, но волны, то далёкие, то более сильные, пронизывали меня, и все эти разрозненные отголоски, ещё витавшие здесь, вдруг разом застыли – это и был я".