Значимые слушательские впечатления января (часть вторая):
Гайдн. Квартет D-dur op. 1 No. 3. При сохранении пятичастного цикла порядок частей совершенно неожиданный. Квартет начинается с развёрнутого Adagio. Между двумя менуэтами расположено, по сути, скерцо. Финал остался на своём месте. Похоже, каркасом цикла в ранних квартетах Гайдна служили два менуэта.
Гайдн. Квартет G-dur op. 1 No. 4. Наиболее интересными мне показались трёхдольная первая часть и Adagio – диалог скрипок на фоне некоего церемонного танца. В финале меня заворожил небольшой двухголосный фрагмент, повторяющийся несколько раз. Он воспринимается как начало фуги. Вообще говоря, в музыке раннего Гайдна сохраняется немало барочных черт. Заключительная фраза квартета вполне могла бы принадлежать Баху или Генделю.
Гайдн. Квартет С-dur op. 1 No. 6. Мне понравились финал и Adagio, целиком построенное на кантилене засурдиненной скрипки под аккомпанемент pizzicato остальных.
Метнер. Концерт № 1. Абрам Шацкес, Борис Хайкин. Моё самое любимое сочинение Метнера. В этом пианистически феноменальном исполнении я, как ни странно, впервые прочувствовал как тонко организована партитура – именно связь фортепиано и оркестра.
Прокофьев. Концерт № 5. Дино Чиани, Клаудио Аббадо; концертная видеозапись 1968 года. Казалось бы, после Рихтера к этой музыке нечего добавить. Однако пианист здесь просто великолепен! Оркестр, к большому сожалению, часто «тупит». Впрочем, в такой непростой партитуре это можно простить.
Шостакович. Соната № 2. Владимир Виардо. Произведение загадочное и бескомпромиссное. Вот что я писал о нём раньше: «Причудливая смесь фортепианного и оркестрового типов письма. Неявные отсылки к фортепианной литературе (этюды Черни в первой части, ноктюрны Шопена и пьесы Дебюсси – во второй) обусловлены, видимо, посвящением "памяти Леонида Владимировича Николаева" – учителя Шостаковича, а также Юдиной и Софроницкого. Сонатная форма первой части воспринимается на одном дыхании. Финал, над которым витает тень Мусоргского, наполовину (а если трактовать расширительно, то и весь) написан в редкой форме вариаций на выдержанную мелодию. При этом тема занимает 29 тактов – я не знаю другого примера настолько продолжительного одноголосия в фортепианной музыке». Исполнение Владимира Виардо произвело на меня сильное впечатление.
Чарльз Мингус. Mingus Ah Um (1959). Один из самых интересных и насыщенных джазовых альбомов из тех, что я слышал.
Значимые слушательские впечатления января (часть первая):
Бернстайн. Симфония № 2 "Век тревог" для фортепиано и оркестра. Кристиан Цимерман под управлением автора, концертная видеозапись 1986 года.
Бетховен. Симфония № 9. Клаудио Аббадо и Берлинский филармонический оркестр, видеозапись с концерта 1 мая 2000 года.
Брамс. Фантазии ор. 116. Маурицио Поллини, видеозапись с концерта 25 июня 2002 года.
Фрэнк Бридж. Фантазия для фортепиано, скрипки, альта и виолончели. Владимир Юрыгин-Клевке, Елизавета Ярцева, Екатерина Маркова и Ольга Галочкина на концерте в Рахманиновском зале 2 января.
Моцарт. Симфония № 38 "Пражская". Николаус Арнонкур, Concentus Musicus Wien; концертная видеозапись.
Рахманинов. Соната № 2, первая редакция. Николай Луганский, видеозапись с концерта в Швейцарии, 2012.
Штокхаузен. Клавирштюки V и, особенно, IX. М. Поллини, видеозапись с концерта 25 июня 2002 года.
Один слушательский день.
Гайдн. Струнный квартет ор. 1 № 2 Es-dur. Aeolian Quartet. Поразительно, как быстро у Гайдна откристаллизовалась классическая сонатная форма, и как быстро он увидел возможности её нарушать. В первой части квартета есть даже ложная реприза! Оба менуэта хороши, но мне больше понравился первый. В более аскетичном втором неожиданно возникают драматические коллизии (устойчивая семантика тональности до минор). Adagio интересно по структуре, изящные пиццикатные вставки заставляют улыбнуться. Беспокойный финал также построен затейливо.
Саариахо. Lichtbogen для ансамбля и электроники (1986). Сосредоточенная снежная музыка, образная и естественная.
Россини. "Севильский цирюльник". Блестящий спектакль театра Ла Скала 1999 года, Соня Ганасси в роли Розины, дирижёр Рикардо Шайи. Как ни странно, я впервые послушал эту оперу целиком. Фееричная вещь, идеально подходящая для предновогоднего вечера.
Какая, однако, интересная форма у турецкого танго, которое я только что закончил аранжировать!
Вступление (4 такта). Два квадрата на одном материале (А - А1, 8 + 8). Простая трёхчастная форма (B - C - B, 8 + 8 +8). Вновь два квадрата (А - А2). Затем С1 (оркестровый проигрыш) и В - т. е. сокращённая прост.3хчф.
Получается: вст. - А - А1 - В - С - В - А - А2 - С1 - В - А - А3. Понятно, что за основу взята куплетная форма, но это весьма необычное её воплощение.
https://youtu.be/qwPKBwil0Qs
Мой слушательский декабрь 2018 года:
Гайдн. Струнный квартет B-dur op. 1 No. 1. Вновь концентрическая структура с двумя менуэтами и центральным Adagio. Мне показались интересными начало репризы первой части, во многом разработочное по духу, и трио первого менуэта, с чередованием арко и пиццикато. Медленная часть для солирующей скрипки с сопровождением – настоящая жемчужина.
Метнер. Шесть сказок ор. 51. Вадим Холоденко. Изысканное, очень личное исполнение, открывающее особые стороны метнеровской музыки.
Саариахо. «Через море» для оркестра и хора (1998-99). Атмосферная, образная, в чём-то апокалиптическая музыка. По интонационному материалу, возможно, не самая интересная, но хорошо сцепленная по форме благодаря двум звуковым лейткомплексам: Fis-cis-e¹-h¹ и b-cis¹-e¹-f¹-a¹.
Саариахо. «Размышление о “Нимфее”» для струнных (2001). Замечательная музыка, отличающаяся сумрачной красотой.
Филановский. «Пропéвень о Прóросли Мирóвой» на тексты П. Филонова для ансамбля солистов, хора и оркестра (2018). Бескомпромиссная вещь. Любопытно, что если «Девятая симфония» Екимовского – композитора, декларирующего принципиально новый подход в каждом следующем сочинении – оказалась скорее вторичной, то Филановский без громких слов создал самобытный, почти герметичный мир.
Трио Фреда Херша. Whirl (2010). Очень гармоничный альбом с преобладанием лирики, как я и люблю.