timalism

Гайдн. Квартет С-dur op. 1 No. 6. Мне понравились финал и Adagio, целиком построенное на кантилене засурдиненной скрипки под аккомпанемент pizzicato остальных.

Метнер. Концерт № 1. Абрам Шацкес, Борис Хайкин. Моё самое любимое сочинение Метнера. В этом пианистически феноменальном исполнении я, как ни странно, впервые прочувствовал как тонко организована партитура – именно связь фортепиано и оркестра.

Прокофьев. Концерт № 5. Дино Чиани, Клаудио Аббадо; концертная видеозапись 1968 года. Казалось бы, после Рихтера к этой музыке нечего добавить. Однако пианист здесь просто великолепен! Оркестр, к большому сожалению, часто «тупит». Впрочем, в такой непростой партитуре это можно простить.

Шостакович. Соната № 2. Владимир Виардо. Произведение загадочное и бескомпромиссное. Вот что я писал о нём раньше: «Причудливая смесь фортепианного и оркестрового типов письма. Неявные отсылки к фортепианной литературе (этюды Черни в первой части, ноктюрны Шопена и пьесы Дебюсси – во второй) обусловлены, видимо, посвящением "памяти Леонида Владимировича Николаева" – учителя Шостаковича, а также Юдиной и Софроницкого. Сонатная форма первой части воспринимается на одном дыхании. Финал, над которым витает тень Мусоргского, наполовину (а если трактовать расширительно, то и весь) написан в редкой форме вариаций на выдержанную мелодию. При этом тема занимает 29 тактов – я не знаю другого примера настолько продолжительного одноголосия в фортепианной музыке». Исполнение Владимира Виардо произвело на меня сильное впечатление.

Чарльз Мингус. Mingus Ah Um (1959). Один из самых интересных и насыщенных джазовых альбомов из тех, что я слышал.

Брамс. Фантазии ор. 116. Маурицио Поллини, видеозапись с концерта 25 июня 2002 года.

Фрэнк Бридж. Фантазия для фортепиано, скрипки, альта и виолончели. Владимир Юрыгин-Клевке, Елизавета Ярцева, Екатерина Маркова и Ольга Галочкина на концерте в Рахманиновском зале 2 января.

Моцарт. Симфония № 38 "Пражская". Николаус Арнонкур, Concentus Musicus Wien; концертная видеозапись.

Рахманинов. Соната № 2, первая редакция. Николай Луганский, видеозапись с концерта в Швейцарии, 2012.

Штокхаузен. Клавирштюки V и, особенно, IX. М. Поллини, видеозапись с концерта 25 июня 2002 года.

Саариахо. Lichtbogen для ансамбля и электроники (1986). Сосредоточенная снежная музыка, образная и естественная.

Россини. "Севильский цирюльник". Блестящий спектакль театра Ла Скала 1999 года, Соня Ганасси в роли Розины, дирижёр Рикардо Шайи. Как ни странно, я впервые послушал эту оперу целиком. Фееричная вещь, идеально подходящая для предновогоднего вечера.

Саариахо. «Через море» для оркестра и хора (1998-99). Атмосферная, образная, в чём-то апокалиптическая музыка. По интонационному материалу, возможно, не самая интересная, но хорошо сцепленная по форме благодаря двум звуковым лейткомплексам: Fis-cis-e¹-h¹ и b-cis¹-e¹-f¹-a¹.

Саариахо. «Размышление о “Нимфее”» для струнных (2001). Замечательная музыка, отличающаяся сумрачной красотой.

Филановский. «Пропéвень о Прóросли Мирóвой» на тексты П. Филонова для ансамбля солистов, хора и оркестра (2018). Бескомпромиссная вещь. Любопытно, что если «Девятая симфония» Екимовского – композитора, декларирующего принципиально новый подход в каждом следующем сочинении – оказалась скорее вторичной, то Филановский без громких слов создал самобытный, почти герметичный мир.

Трио Фреда Херша. Whirl (2010). Очень гармоничный альбом с преобладанием лирики, как я и люблю.